創作の前にある「生活」に向き合う。芸術祭「ダイロッカン」を目前に、いまの6okkenを留めよう。

筆者（細川）は、6okkenのメンバーである。「山梨県・河口湖に六軒の家を借りられることになった。」──2022年の夏にそんな話を聞いたとき、「え？」と聞き返してしまった記憶がある。“言い出しっぺ”のメンバーから（6okkenには「代表」という概念がない）、「そこにアーティストが集まる場を作るのだ」という嘘のような本当の話を持ちかけられてからというもの、十数名ほどの仲間と、六軒の家を拠点とした活動がはじまった。

仲間と言っても、最初は「初めまして」の関係だった人がほとんどだ。その活動はスタートアップでもNPOでも、何かを一緒に作り上げていくコレクティブやチームでもなく、お互いの文脈を共有していない他者同士の“集まり”だった（もちろん、中には元々友人関係だったメンバーもいるが）。

また、メンバーの多くは東京に生活と仕事がある。〈6okken〉は河口湖の六軒の家を指しながらも、その“集まり”に共感する人々の活動体でもあるのだ。

多かれ少なかれ「共に生活する」、6okkenという場。

場としての6okkenは、アーティスト・ラン・レジデンスとして機能している。「ラン」という言葉には、アーティストが自ら場を運営しながら生活・制作を行う、という思想が込められている。実際に住みながら制作する6okkenメンバーもいれば、一時的に滞在するアーティストもやってくる。また、そこでイベントやワークショップ企画をする人や、それに参加する人も出入りするが、いずれも多かれ少なかれ「共に生活する」ことを体験する（イベントやワークショップも合宿型であることがほとんどだ）。

なぜ6okkenは、「生活」に重きを置いているのか。メンバーのひとりは、こう答える。

生活と創作は切り離せない。むしろ、生活があるからこそ創作があるのだ。“言い出しっぺ”が筆者を6okkenという活動に誘ってくれたとき（そのときは“名前はまだない”状態だったけれど）、彼は脳内を巡る構想を次々と聴かせてくれた。その壮大さゆえ、全てを理解することはできなかったが、「アートというのは、作品のことではないと思う。創作以前にある、その人がその人であることそれ自体だと思う。」という言葉に共感したことを今でもはっきりと憶えている。

「あなたにとって『生活』とは？」という質問を投げかけて返ってきたメンバーの言葉たち。「生活」とは、自分自身の軸を持つことなのかもしれない。

6okkenのメンバーには、大手企業で日々激務をこなす人もいる。そんな個人が発する言葉は、あまりにリアルだ。“生活のための”多忙な毎日。ではその「生活」とは何を指すのか──。6okkenは、社会のスピードで歩む足を一旦止め、思考をほぐしていける場であり、集まりなのかもしれない。

6okkenというバラバラな個の集まり。他者と生きることは、自分と生きること。

6okkenに集まる人は、さまざまだ。アートはもちろん、デザイン、写真、音楽、言葉、場づくり、演劇、食、建築など（中にはジャンルすら不明の人まで）、領域の垣根を超えて多様な人が出入りする。

以前、メンバーのひとりが発した印象的な言葉がある。「6okkenが意味する“アーティスト”は、その人自身が守らなければこの世から消滅してしまう視点や興味に向き合い続ける人だ」。まだ見ぬどこかを目指し続けるために、自分自身に向き合う。そしてそれは、他者と向き合うことと同義である。ここは、そんな姿勢を持つ全ての人に開かれている空港のような場所なのだろうか。

ただ、集まることは容易ではない。多様だからこそ、大切にしていることも、考え方もまちまちだ。

6okkenは会社でもチームでもない。しかし一緒になにかを作り出そうとする以上、決定し進めていくことが必要になる。バラバラな個の意見を丁寧にまとめあげ推進するというヘビーな仕事は結果的に、マネジメント能力の高いメンバーが抱えることになってしまう。

そしていくら丁寧に進めようと思っても、やはりそこには取りこぼされてしまう意見や感情がある。実際にこれまでも、誰かが大切にしていることに気づくことができずその人を傷つけてしまったり、思考や言語化が早い人の意見でものごとが進んでしまい、誰かがアンセーフだと感じたり、といったことは何度も起きてきた。

ままならない他者と生きることはまた、ままならない自分と生きることでもある。6okkenは集まることで、他者への“聴き方”や“触れ方”を見つめ続け、自分自身への“聴き方”や“触れ方”をも更新し続ける連帯なのだ。

「生活」は積み上げること。では、「創作」は？

創作以前にある「生活」を営み続けることが6okkenの核であるとするならば、そこに集まる人たちにとって、「創作」とはどんなものなのだろうか。

メンバーの答えは眼差しのように鋭く、「なぜ作るのか」を自分自身に問い続けながら創作していることが伺える。

6okkenをひとことであらわすと。

ここまで、かなり遠回りをしながら言葉を連ね、6okkenの輪郭を浮き上がらせようとしてきた。回り道の終着点として「6okkenをひとことであらわすと？」という質問を投げかけてみると、やはりそこに並ぶ「ひとこと」は、面白いくらいにさまざまであった。

「ダイロッカン」とその後。6okkenの未来はなにでできていると思う？

「ダイロッカン」は2024年3月、約一ヶ月間にわたって開催されている芸術祭だ。6okkenに集まるアーティストたちは、創作が生まれる3つのフェーズ「Program-01.観察する」「Program-02.生活する」「Program-03.共有する」を共に過ごす。

「Program-01.観察する」では、アートにまつわる関係者や、文化人類学者の藤田周氏、デリダ研究者の森脇透青氏を招聘し、「省略」の技法──何を言わないことにするのか／鑑賞者をどう信頼するのか──について、考えを持ち寄り、議論する場を開く。

「Program-02.生活する」では、国内外から集まった18人のアーティストが自分たちの表現行為を取り巻く環境（生活、家族、経済活動）について話し合ったり、手や身体を動かして実践したりしながら、二週間共に暮らす。

そして観察と生活から生まれた創作を発露するのが「Program-03.共有する」だ。3月30日〜31日の二日間、フェスティバルのような形で18人による展示やパフォーマンスがひらかれる。それらは二週間の間にかれらが何を交換し、感じ取ったか──つまり何を積み上げたか、によって表現が決まる。どんなもの・ことがそこに出現するのか、そのときになってみないと誰にもわからないのだ。

メンバーを含めたアーティストたちはいま、自分たちの手でゼロから芸術祭を作り上げようとしている。創作の前段階にある「生活」にフォーカスした「ダイロッカン」は、これまでまとまらなさを抱きながら、複雑さを愛しながら活動してきた6okkenの一旦の集大成となりそうだ。

うまく作ろうとしてはむしろ作れないような、バラバラな個の集まりだからこそ表出することができるダイナミックなリアリティが、私たちが知っている感覚ではもはや形容しがたい「ダイロッカン」なるものが、そこにはあるのだろう。

最後に、「6okkenの未来はなにでできていると思う？」という質問に対して答えてくれた言葉をならべ、2024年3月時点での6okkenの形をここに留めよう。