政治・経済・文化の生態系を生成する「自治区・MAD City」の次なる可能性を探して
テライマンがゆくMAD Journey #3 岡崎まち育てセンターりた 天野裕〈後編〉

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資本主義経済の名のもと、経済が政治と文化より優先される社会に終わりを告げ、これからは文化を優先して政治と経済をつくりかえる時代に突入していくのではないか。そこで形作られるのは文化圏を中心に政治/経済的な生態系を築く自治区。ここではMAD Cityと呼ぼうと思う。語弊を恐れずに表現するならば、MAD Cityにはある意味でバグった(個の観点を追求し、実践を重ねることで生み出される)視点から理想郷を実現すべく奔走する人物たち、MADなひとたちが存在する。 MAD Cityにとっての次なる刺激を探し求めて、まちづクリエイティブの代表、テライマンこと寺井元一氏が自治区の更なる進化形を探求すべく、MADなひとたちに会いにゆく連載企画。

vol.3で訪れたのは徳川家康の生地でもある愛知県岡崎市。岡崎城を始めとした歴史のあるまちでありながら、市民が主体性を持って活動を行うことで様々な施設や催しが絶えない。そうした活動を支える特定非営利法人(NPO)「岡崎まち育てセンターりた」の天野裕氏にお話を伺った。乙川リバーフロント地区への100億円規模の投資で話題になった「QURUWA戦略」の中心人物でもある天野氏と「新しい開発論」へと移行していくための「水面下の知見」の共有についてのトークを展開した。後編では、遊びの余白をまちへインストールしていくための仕掛け、あるいはその実践知のアーカイブについて、さらには、これからの日本で生態系の内側でつながりを生成する喜びを感じるための方法論について話を伺った。今回の旅路は自身もまちづくりに関わる伊藤隼平が同行し、第三者として言葉を記述していく。

Edit:Moe Nishiyama
Writing:Jumpei Ito
Photo:Rimon Joh

前編はこちら

◎遊びのインストールと「丁寧な世話人」

――まちづくりを自分たちでやろうとすると、どうしてもソフトの話になりがちです。それをハードの話、しかも先ほどお話にあったハード面の開発にも「遊び」を持たせるという発想を、まちにインストールしていくにはどうしたらいいでしょうか。

天野:一時期活動する上でキーワードにしていたのが「丁寧な世話人」という考え方です。きっかけは、当時りたのスタッフだった下里杏奈さんが担当した連尺通りのストリートデザインの社会実験です。たいていの場合、社会実験は起点が行政だったり、まちづくりの専門家だったりするんですが、生活者自身は別に「もっと道路を有効活用したい」とは思ってない場合が多い。下里さんは道路を活用するという実験なのにまちの人たちに最初から「道路を使ってください」とは言わないんですよ。下里さんは歩道に机を出して路上に常駐するところから社会実験を始めました。そうするとまず、通りがかりの人たちからは「何やってんの」と声をかけられるので「どうしたら道路をもっとよりよく使えるかという実験をしているんです」と答えたりする。最初は怪訝な顔をされたりするのだけれど、次第に「じゃあ、私も椅子を出してみよう」という人が現れてきます。下里さんはずっと道路にいるので、出された椅子や机が他の通行人にどのように使われるのかを観察し、椅子を出した人に「この間こんな風に使われてましたよ」と伝えたり、かわら版をつくって回覧して周知したりして。そのうち自らご飯を軒先で食べてみるとか、能動的な動きが生まれるようになります。起点が生活者側になるよう、日常の使われ方を観察した上で徐々にファシリテートしていったり、動機づけのためのきっかけを仕込んで、行動の主体性が生まれるまでじっと待つという、そういう動きを「丁寧な世話人」と呼ぶようになりました。それまでは「こういう使い方してみませんか?」という仕掛け側都合の呼びかけだったものが「日常や暮らしの延長線上にある自分起点でできること」でまちの使われ方を変えていくという姿勢に変わる転機だったと思います。

寺井:イノベーションの大半は、誰かが計画して起こすわけではなく、偶然生じたものに「これは良さそうだ」と小さな揺らぎみたいなものを観察者が見つけて、仮説にして検証し、膨らませていくことによって起きていきます。そういう意味でもまちの開発において観察のプロセスは重要だと思うんですけど、観察のリテラシー自体は、あんまり磨かれていない。仮説検証とは、実際に起きている何かを観察したときに、因果関係を見つけて、それを理論化したり確かめていくことです。でもそのための観察の過程がそもそも重要なことだという理解自体が、全然まだないんだと思います。観察のリテラシーから共有していくことが必要です。
当事者意識というか、まちの人たちに主体的であってもらうためには、何かをこちら(開発者側)が要求したりお題を渡すといけないので「落とし穴を掘るようなデザイン」がしたい。「限界破滅GIG」はまちで自発的にやる人がいて起きた事態ですが、そういうものを「起きろ起きろ」と思いながら、きっかけだけ作ったらそれ以上はやらないという。僕の場合も、変なやつが来て何か始めようとするのをよく待ってますね。

◎動的に待つ。ビールを作り始めるラッパーたち

寺井:「落とし穴を掘るようなデザイン」の事例でいうと、今、松戸のHIPHOPの人たちがなぜかクラフトビールをつくり始めるという面白いことが起きてます。駅前のデッキ広場で「松戸クラフトビールフェスwithはしご酒」というイベントを始めたのですが、近隣のマンション住まいの方や、若年層が反応していて、とても盛り上がっているんですね。

あるとき「FANCLUB」というイベントスペースで普段から活動するラッパーたちが、そのクラフトビールフェスに出たいと言い始めました。おそらく人通りが多く、多くの人に見てもらえるからという理由。こちらからはお金は出せないけどいいよといったところ、出演者が10組以上とかになって、小さいフェスのようになりました。2回目になると、関係者もギャラの話題になる。箱ならお酒を売ったりお金が回るけれど、クラフトビールは他の人たちが売っていて、出演料の代わりのビールチケットをもらって飲んだところで続けるのは難しいという話でした。そんな中で彼らの出した答えは、自分らでビールを作ったら儲かるんじゃないか?という説でした。今はOEM(委託製造)でも作れるので、実際に地元の松戸ビールに相談してオリジナルのビールをつくって、ライブ出演者というだけでなく出店者としてビールを売るようにもなった。

僕が仕込んだわけではなくて彼らなりに考えたらそうなったのが面白いところで、僕から「ライブは自由にしてもいいけど、ビールの方には口を出すな」と言ったら終わりじゃないですか。「余白を作る」という話でいうと、ただ待つだけでなく、もっと動的に取り組んでいきたいという気持ちもあります。修行僧のように待つというのは、特殊な人しかできない観察手法と思われる一方、ビールイベントは動的にやれている気もするので、ストイックすぎないやり方も、もうちょっとあったらより良いかなと思います。

天野:観察のリテラシーがなかなか蓄積されず、次に活かされないというのは僕らにとっても課題です。籠田公園でいえば「再現性」をいかに共有するかが重要になります。例えば噴水広場の周りには座れる段差があるんですけど、秀逸だなと思うし、屋根がかかっているのも重要です。籠田公園の噴水を囲む円は大体直径8メートルぐらいなので、子どもたちをつかず離れずで見守ることができる空間が出来ています。芝生広場も意識せずに共有できる空間が、なんとなく視線が交差するところになって心地よさが生まれ、公園の親密さを上げているのだと思います。その辺りはまだ多分言語化されていなくて「あの公園雰囲気いいよね」で終わってしまっている印象です。再現するにしても、同じような噴水広場を作ればいいよってことじゃなくて、周りの空間の作り方とか、屋根のかけ方とか、一回り外側の空間の作り込みがよくできているということをみんなが知るということがとても大事です。

――まちづくりの事例でもスモールスケールで局所的な「これをこのサイズにすることによって人が動きました」みたいなレベルのいわゆる考現学的な「見たものに対して何が起きたか」という観察の結果みたいなものを共有できるものがあったらいいのにと思います。

寺井:多分、事例集に載せる事例はグラフィカルにパッと表示できるものなので終わってしまう。基礎調査だったり、もうちょっと抽象概念としての知見を貯めるという観点は、欠けているんだと思うんです。

天野:わかりやすいところだけ成果に結びつけちゃうので。籠田公園は「噴水広場があるから人が集まってよい」から「他の公園にも噴水をつくろう」という発想になりがちなんですけれど、噴水がない季節にも、しっかりと芝生広場などが使われています。ある時、籠田公園には何種類の過ごし方があるのかなと思って数えたら、1時間足らずで33個の過ごし方を発見しました。観察を続けると、球技をする子どもたちの輪が広がっていったり、最初は2人だけで弾き語りしているところから、周りの人たちと「見る-見られる」関係に移行したり、個々に行われていた活動が、時間の変化と共に相互に作用し合っていくのがわかります。広場を囲む形で「ステージ」「パーゴラ」「ミニステージ」があり、その距離と配置が様々な過ごし方を適度に分節しながら共存させる役割を果たしていると思っていますが、そうした空間デザインが果たした役割や機能はまだ浸透していないように感じています。

寺井:籠田公園のランドスケープを担当したオンサイト計画設計事務所の長谷川浩己さんは松戸の人でもあるのですが、どこまで考えて設計しているんですかね。造形時の感覚的なことも、理論に当てはめると黄金比のようになってました、というのはよくある話だと思います。抽象概念のロジックもどこかで持っておかないとダメなんだろうなって思いつつも、優れたランドスケープのデザイナーが果たしてどうやってそれを考えてやっているのかという部分は気になります。

天野:長谷川さんは「一人でもいられる場所」を大切にされていて、入隅(いりすみ)と出隅(ですみ)*1 を巧みに組み込まれていると思います。入隅は人が対面するのにちょうどよくて、出隅は逆に分節するのにちょうどいい。椅子だとすると、二人でいる場所としてもいいし、出隅だと一人でもいられて、逆にグループが近くにいても過ごせるという空間をたくさんつくっています。

寺井:ベースにプレイスメイキング的な素養があるのだと思います。個人同士のいい感じの距離感覚とかが頭にあって、人がプライバシーを守れたり、仲良くなれたりするような空間を意識してつくってるんでしょうね。

*1 入隅(いりすみ)は壁などが内側に向かって入るように組み合わさってできる角(へこんだ角)、出隅(ですみ)は壁などが外側に向かって突き出るように組み合わさってできる角(でっぱった角)のこと。

◎経済的、文化的なまち生態系を観察することから。「豊かに生き延びるための方法」を考える

天野:寺井さんはまちの「生態系」という言葉をよく使われますが、僕らにとって生態系と言えば乙川です。例えば乙川は季節ごとに水位が変わります。春は田んぼに水を送るために堰を閉めて水位を上げ、下流の農業用水に水を流します。すると僕らは水位が上がることでサップやカヌーができるようになる。秋は鮎のために水位が下がります。鮎は生まれると温暖な海を目指して泳ぐのですが、鮎が堰でつかえるといけないので堰を開けるので水位が下がります。それがわかっていると、毎年水位が上がるたびに「もう田んぼの時期か」、水位が下がるのを見ると「鮎が産卵の時期か」とも感じられたり、上流で鮎を食べる時もあそこを泳いでいた鮎が今こうして食卓に上がっている、とつながりを意識できるようになります。僕らが何を飲んでいて、何を着ていて、どこでつくられたものを食べているのかというのは100年前であればもっと意識的だったと思います。でも今はもうどこで誰が作ったものかもよくわからない。岡崎はかつて「糸と石のまち」と言われ、繊維産業と石材産業が盛んでした。紡績工場や製糸工場で木綿や生糸・絹糸が作られていました。それを支える綿花の畑や桑畑に蚕を育てる家があるという風景だったはずで、それが産業の生態系でした。それがいつしかより安い労働力や原材料を求め、生産拠点も海外に移転し、自給できない他律的な状況になってしまいました。ひとたび戦争が起きると供給源が絶たれたり、値段が上がるなどして、気がついたら以前は買えていたものが手に入らなくなっていくので、これからは僕らが今何を持っていて、何なら自給できて、自給できないものを調達するために何が売れるのかをもう一度確認しないといけないと思います。

寺井:環境だけでなく、経済的にも文化的にもエコシステムをどう維持するかという話なのだと思います。例えば今は米不足ですが「しょうがない、俺たちのまちで米を作ろう」とはならない。長い目で見たら自分で米をつくると言う人がいてもおかしくはないのに、誰も思っていないということは、やはり生態系のつながりが喪失した状態を良しとし過ぎているのかもしれません。

今のお話を踏まえて、先ほどの松戸のラッパーたちのクラフトビールのOEMが他のまちのブルワリーとの間で行われていたらどうだったのかな?ということが改めて気になったりしました。経済的、文化的エコシステムの話は、まずは自分の身内の誰かと、お金に限らずいろんなものが交換されている状況をつくることが大事だという話だと思うので、ブルワリーと顔見知りになっているのであれば、なんとかして同じまちやエリアで一緒に取り組むべきで、そのためにどうすべきかを考える必要がありますね。そういう意味での補助金には意味があるのかもしれません。

ハードのまちづくりの構想は徐々にAIがほぼやってくれる状態になってきていますが、まちづくりのソフトの部分には、さっき言われていたような「水面下の知見」のようなものがまだたくさんあると思います。頭で考えるよりは、やってみたり、観察しないとピンとこないようなものを貯めていく必要がある。その蓄積の共有のインフラやプラットホームって今はまだほとんどないじゃないですか。

天野:日本はこれから国際競争力が落ちていくので、そういう意味での「豊かに生きのびるための方法」を考えるようにもしています。少子高齢化が進み、円も弱くなる。労働力も物資も海外から安く輸入してきましたが、それは日本が相対的に豊かだったからできただけです。例えばまちのとある施設の外壁の石はモンゴルから持ってきています。岡崎は石の町なので、外壁に使えるような石はいくらでもあるはずなんですけど、モンゴルから持ってくる方が安いって、本来不自然なことです。
他方、労働力も日本人の方が安くなると、きっと当たり前に買えていたものが買えなくなります。高付加価値で利益を得られる人と、そうじゃない人の二極化が進んだ時に「買うよりも自分たちで作ったほうが早い」というところも出てきます。例えば田んぼや畑も大変ですが、自分たちのなるべく手が届く範囲で生産や交換できる環境を維持し、自律的に生産できるかが豊かに生きのびるための糧になるだろうと。作れないものは「岡崎の石を提供するので、松戸のビールください」と交換していけば、誰がどこで作ったのかわからないものを仕入れるよりも、ありがたいし嬉しいと思います。昔は産業機械といえば小規模・分散型・ローテクで安価だったんですが、今は全部その逆で大規模・集約型で高機能かつ高価です。例えばコンバインなどの農業機械はとても高価で、やる気や財力のある人しか手に入らない。これからは高効率・高付加価値で大きく稼ぐ領域だけでなく、ある程度自給も含めたマルチワークで暮らしていくという領域も大事になってくると思います。その場合、道具は壊れたら自分でメンテナンスして何十年も使い続けられるローテクなものが重宝されます。少子高齢化の波はこれから他の国でどんどん出てくると思うので、そうした日本の生きのび方というのはひとつのロールモデルになり得るんじゃないかと思います。

寺井:その知見が、日本の最大の輸出物になる可能性もありますね。

天野:愛知でいえば豊田佐吉*2 のように、はた織り機をいかにして自動化させていくか、みたいな過程の発明がすごすぎたがゆえに、労働が単調化していって「別にあなたでなくてもいい」となっていってしまったという面もあるので、やっぱり今はそうした側面を僕らは別の仕方で取り戻していかないといけない時期なのかなと思います。

――僕がやっているカフェのメニューにレモネードがあるのですが、あるときレモンを愛媛県の大三島から仕入れるようになってからレモンがそもそも冬にしかできないことを知りました。それで以前は一年中出していたのですが、時期が終わったらレモネードは出さなくてもいいかと思うようになり、今は以前よりも季節を感じるようになってきました。

天野:レモンが採れるのが冬だけだから、旬ではないない食材を使った飲み物は出さないという選択はとても大事だと思います。僕の大学の先輩の真田純子さんは『風景をつくるごはん』(農山漁村文化協会、2023)という本で、年がら年中あらゆる農作物が買えて当たり前というライフスタイルが農村の風景や暮らしを貧しくさせ、逆に旬のものをありがたくいただく暮らしが豊かな食生活と風景につながっていることを論じています。彼女は石積み研究の第一人者でもあり、その点でも学ぶべきところが多いです。岡崎は御影石が採れる日本三大石材産地の一つなんですが、今では石のまちとしてのアイデンティティがすっかり薄れてしまいました。実はここの前の通りも「石屋町通り」といって元々石工さんがいっぱい工房を構えていたところなんです。

天野氏がおもむろに取り出したファイルには自らが足で稼いだリサーチ資料や写真が紙芝居のように列挙されている。

今は地元の産業を応援しようと思っても、石を買う機会がないので消費者として応援のしようがないんですよ。僕自身生まれてこのかた石を買うという経験がなく、本気で欲しい石製品ってなんだろう?と考えた挙句、、石臼という道具にたどり着きました。隣の西尾市は抹茶の生産量が日本一なんですが、西尾の抹茶は必ず御影石の石臼で挽かれています。通常の刃物と違い石は熱を持ちにくく、刃で切断するのではなく重さで粉砕するので、風味や味、香りを損なわずに挽くことができます。それは抹茶だけでなく、色々な粉ものにも当てはまるはずなので、コーヒーや大豆を石臼で挽いて、ミルで挽いたものや市販の粉と味比べをして、石の特性を体感することで、道具としての石の消費にもつながっていくと良いなと思っています。

最近まわりから「石の人」と呼ばれるようになっているのですが、もう一つ紹介させてください。岡崎の東の山間部・額田(ぬかた)は、花崗岩(御影石(みかげいし))と片麻岩(へんまがん)という2種類の地質に分かれています。御影石はマグマがゆっくりと冷えて固まるので構造が均質で彫刻などに向いている一方、片麻岩はプレートの動きにより高温・高圧の力を受けて変質したもので、平らに割れやすい特徴があります。額田南部の地質は片麻岩なのでそこらじゅうで平らで積みやすい石が出てくるので、段畑の土留めや、平坦な農地と山の境界に獣害対策として片麻岩の「猪垣(ししがき)」が築かれています。600m以上の長さがある「万足平(まんぞくだいら)の猪垣」は愛知県の文化財にも指定されていますが、額田全体にはその100倍の60㎞の猪垣があると言われています。ただ、都市部の人はその存在を知らず、地元の人にとってはその存在が当たり前すぎて価値を感じておらず、石積みをできる人は減っていき、崩れた部分はセメントで固めて補修するのが一般的になってきています。そうした状況を何とかできないかと、額田で唯一地元の方々が定期的に行っている万足平の猪垣の補修作業に参加するようになりました。でも、不思議なことに、石積み用に片麻岩を買おうと思ってもどこにも売ってない。補修活動の石は、取り壊されたところからもらってきてストックしていて、地元の人でも買っていない。おかしいなと思って調べると猪垣はそもそも農家の人たちが、開墾していたら出てくるその辺の石を集めて積んだものなので、歴史上ここの片麻岩は売買されたことがなかったんです。それでも方々をあたっていたら、片麻岩の地質の地域に骨材となる石の採掘場を見つけて、問い合わせたら「石積み用の石はうちでは出ない」と言われたんですが、周りに猪垣もいっぱりあるので片麻岩が出るはずと思って無理言って採掘現場まで入れてもらったら、案の定片麻岩がゴロゴロしていて。「これを細かく砕かずにそのまま売ってください」とお願いして、今ではそこで石積み用の石が買えるようになりました。ちなみに中央緑道のところにあるベーカリーカフェのカウンターは、5トンくらいの片麻岩を選別して水洗いして運び、みんなで石積みして作りました。一見、洋風にも見えますが、「額田の石で、江戸時代から伝わる石の積み方だ」と説明すると、岡崎の人でもびっくりして興味を持ってもらえるようになりました。
たまに「ああ、岡崎は石の町だもんね」と言われるんですが、それもまた違っていて。「石の町」の石というのはあくまで御影石で、岡崎の石工さんは、なんと片麻岩のことも猪垣のこともほとんど知らないんです。商材として世の中に出回ってないので。
また、片麻岩の地質の額田南部では、石積みは車で走っていると至る所にあることがわかるんですが、御影石の石切り場がいっぱいある北部でも石積みがいっぱいあると思いきや全然ありません。御影石の石積みは請われてやるものなので、基本的に富や権力があるところに偏在します。例えば寺社仏閣や城、屋敷みたいなところだけにあって、実は景観としてはそれほど現れてこない。生活の一部としての石積みの文化」と「石工の産業」というのが、地質の違いによって対比的な発展を遂げたというところにも、岡崎の面白さがあることにも気がつきました。

*2 明治〜大正期の発明家・実業家。自動織機の発明で日本の紡績産業の近代化に寄与。豊田紡織(現 トヨタ紡織)、豊田紡織廠、豊田自動織機製作所(現 豊田自動織機)を創業しトヨタグループの基礎を築いた。

◎「水面下の知見」という新たな職人芸を共有可能にしていくために

寺井:天野さんは今、枯れてきているとも言えるジャンルを謎の新産業のように捉えて深掘りしているということですね。

天野:僕も結構歴史が好きなので、いろいろ調べたりするんですけれど、結局さっきの「水面下の知見」を一部の人が蓄積していてもしょうがないので、みんなのものにしていきたいと思っています。

――今話していたような個人の探究心を入り口にまちの文化をどんどんこじ開けていくというスタイルが、今後の世の中のまちづくりにどうやって生きていくと思いますか?

天野:僕自身がコーディネーターとしての振る舞いを求められすぎて、自分起点のやりたいことをセーブせざるを得ないような何年間があったんですけれど、結局相手に自分起点じゃないものを強いてしまう部分があったなと思います。熱量が高い状態で「これやりたいから、手伝ってもらえない?」という方がいい。「ギブし合う関係」を保つという意味では、協力してくれる人のやりたいことにも付き合って面白がることが大事だと思います。例えばこういう紙芝居のようなファイルもなんで作っているかっていうと「こういうのよくない?」とみんなが共有するための資料にしたいからです。そうすると段々伝わっていって、今は片麻岩と御影石の違いを僕以外に話せる人が何十人もいる状況になってます。みんな興味の範囲が近くなりながら、それぞれの好きなものや関心が広がっていくのが楽しいというのもあると思います。

寺井:一人で抱える知見みたいなものが私もどんどん貯まるようになっています。まちづくりの制度論みたいなものの一方で、今の「片麻岩が」みたいな話を共有する仕組みはあんまりなくて、いわば新たな職人芸のようでもあります。後半の方でした話は、自分の興味の新しい始まりという感覚があります。天野さんのトークが乗ってくると見せてしまうこのファイルは、むしろ僕もこういうのを作ったらいいかもとか、もやもやと考えました。共有困難な職人芸を終わらせるのはもったいないのも事実だから、どういう形で流通するといいのかまで考えたいですね。

天野:今日の話を受けて俄然、岡崎の中に閉じこもっていてはダメだと思えてきました。記述しておかないと忘れていくし、新鮮じゃなくなっていってしまうので何か形にしたいという思いもあって。

寺井:連載したらいいんじゃないですか。多分石のことを連載できるのはM.E.A.R.L.ぐらいしかないですよ。天野さんのように、この手の人が結構いるのは事実なので、もっと繋がったらいいなと思います。

天野:知見共有だけでなく、実務として動かしていくための方法論のシェアの仕組みというか、あるいは一緒に考えてみる取り組みがあったら面白いかもしれないですね。ぜひ交易しましょう。クラフトビールとかも。

寺井:交易。中世の概念、シルクロード的ですね。行けば向こうの方につながっている、点でつながるやつですね。

天野:積荷が空になって勿体無いから帰りは何かを運んで帰るみたいな、そういうのもいいですね。

天野裕
岡崎まち育てセンター・りた 事業企画マネージャー。博士(工学)
1976年、岡崎生まれ。二児の父。東京10年、メキシコ3年を経て、岡崎にUターン。路地、水辺、銭湯、昔ながらの喫茶店など、絶滅が危惧される暮らしの舞台の継承をテーマに、松應寺横丁、乙川、QURUWAのまちづくり等に携わる。最近は額田南部の片麻岩の石積みの保全・活用に注力している。

寺井元一
株式会社まちづクリエイティブ代表取締役/アソシエーションデザインディレクター、NPO法人KOMPOSITION代表理事
統計解析を扱う計量政治を学ぶ大学院生時代に東京・渋谷でNPO法人KOMPOSITIONを起業し、ストリートバスケの「ALLDAY」、ストリートアートの「リーガルウォール」などのプロジェクトを創出した。その後、経験を活かして「クリエイティブな自治区」をつくることを掲げて株式会社まちづクリエイティブを起業。千葉・松戸駅前エリアでモデルケースとなる「MAD City」を展開しながら、そこで培った地域価値を高めるエリアブランディングの知見や実践を活かして全国の都市再生や開発案件に関わっている。
MAD Cityは空家の利活用に関わる不動産、アーティストやクリエイターとの協業、ローカルビジネスの起業支援、官民連携のプラットフォーム、居住支援法人に転換したKOMPOSITIONによる福祉ケアなどからなる複合的なサービスを提供しており、2023年には国土交通省「第1回地域価値を共創する不動産業アワード」中心市街地・農村活性化部門優秀賞を受賞した。

伊藤隼平
1994年宮城県仙台市生まれ。カフェ・バーなかなかの店主。Studio Cove代表。ネットプリント「月刊おもいだしたらいうわ」。

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